martes, 23 de noviembre de 2010

Colombia = Victima ??




Ciro Guerra quiere hacer un tipo de cine diferente, “un tipo de cine que se hace desde la mirada de las víctimas, no desde los victimarios. Porque este es un país de víctimas.”

Y aunque a muchos les parezca interesante la propuesta de que el cine en Colombia debería ser todo sobre las victimas, a mi me parece una visión muy deprimente de lo que pasa y de la mentalidad Colombiana. Y si reconozco que el Colombiano ha sabido salir adelante a pesar de todos los problemas que tiene pero reafirmar que el colombiano es sinónimo a victima es bastante crudo. Que jartera estos artistas y cineastas y reporteros que siguen viendo a Colombia desde un punto de vista de guerra donde tiene que haber siempre un culpable y una victima, donde la población sufre todo el tiempo y nadie es feliz. Por eso sobresalen artistas como Doris Salcedo quienes si, hablan de la violencia pero no dejando a los colombianos como pobres masoquistas.

Pero pues dándole crédito a Guerra supongo que es menos malo presentar a las victimas que a los sicarios. Una de las peores películas que he visto en mi vida es “perro come perro”, no culpo a ningún extranjero que nunca quiera venir a Colombia después de ver esa película, por lo menos Guerra inspira pesar a cambio de repudio hacia el país.

Encima  Guerra dice que “El cine va en contravía de la masificación de los medios de comunicación, en el sentido de que es un arte. Y el arte, a través de sus ficciones, escarba verdades más profundas. En cambio, los medios masivos de comunicación simplemente están interesados en el rating y en el consumo inconscientes…” Pero el problema del cine-arte es que nunca quieren aceptar que para tener una audiencia significativa si hay que venderse a la idea de ser un poco “comerciales”. Una combinación entre cine arte y cine “preprogramado” no seria tan malo, porque el comercial que existe no tiene mensaje y el cine arte no es “estéticamente agradable”. Ambos se podrían beneficiar si fueran una misma cosa, un cine que llama la atención ver con un mensaje que vale la pena escuchar.

Catalina Lotero 

Entretenimiento Pre-programado





I don’t know much about composing music but it doesn’t seem to be that different to other arts, its a matter of finding a source of inspiration and everything that follows just seems to go along with it, as if it all meant to be together, regardless if its takes in a movie or sounds in a song, to the ear of the composer it must be as if they were always meant to be put in that order.

Reading “..to hold discourse---at least---with a computer...” by Herbert Brum I was reminded of a movie I saw a couple of years ago about an orphan lost in New York who is in search for his parents, movie which in general sucked. However both of the parents and their lost child had the ability to compose music out of any source of inspiration, they had a gift.  What was interesting about this movie was how they represented music as something mundane and everyday-like. Music was created from situations in the streets and the kid had selective hearing to certain sounds to form a song in his head that could relate to the situation he was living. If he was happy he found his parents he would only hear sounds that would form a song about joy and hope, but, if he felt down the sounds he heard were low and created blues-like song.

The movie made a point, music is a mix between the author’s mind and it’s context, if the composer recently was broken up with and is sitting alone in his room, even if his song lacks lyrics the audience most likely will be able to sense these feelings from the song. Brum argues that music always carries a message and part of that message is the way that song came across the composer’s head. The audience can tell when a song has been “manufactured” with the sole purpose of entertaining to the public, which are generally songs composed by some technician sitting in a computer. A good example is listening by any song by the artists “Fergie” even if the lyrics of the song declare sadness and heartache you can tell whoever wrote that song wasn’t really feeling that when he/she wrote that song. The composer probably just looked for infinite synonyms of songs in the internet and words that rhyme, as Brum says “he attempted to compose music with the assistance of a computer” and you can tell.


Yes, there are a million programs for developing various arts automatically and these programs are very accurate when determining what keeps an audience entertained. Personally I don’t see this as a bad thing, everyone enjoys a full American movie where cars crash into each other and hot looking models star it, it’s ok to enjoy “arts” that are pre-programmed to entertain us as long as we are aware of the messages that are carried; NONE.

Catalina Lotero

Violencia Senza Violencia





Hace tres años escuche por primera vez hablar de la artista Doris Salcedo en un articulo publicado por la revista “Mundo”  de la gallería “Mundo” en Bogota y me ofendí un poco conmigo misma no conocer tal artista antes, alguien tan importante para estar en la Tate Gallery de Londres, la Galería Camargo Vilaça, en São Paulo o la White Cube debería estar presente como referente ante todos los colombianos. A diferencia de artistas como Botero, quienes se han encerrado en apartamentos de lujo al lado del Sena en Paris, Salcedo viaja a las zonas más deprimidas de Colombia y habla con las familias de los asesinados y victimas de guerra, incorporando estos testimonios en sus obras, ya se directa o indirectamente. Sus obras incluyen rasgos siempre de protesta, su famosa grieta en el Tate era simbolismo de la grieta entre los diferentes mundos que existen en el nuestro.

Su logro mas reciente fue ganarse el Premio Velázquez este año gracias a que se le reconoció su trayectoria y la calidad de sus obras las cuales han puesto el arte latinoamericano en muy buen ligar con respecto al del mundo. En mi opinión, Salcedo a logrado abordar el problema de Colombia en general de forma muy poética. Ha logrado mostrarle al mundo, sin tener que mostrar fotos de guerrilleros y políticos corruptos la situación en nuestro país y como hace sentir a sus habitantes. Punto de vista que necesitábamos que el mundo tuviera, ya que hay que aceptar que si tenemos problemas pero no necesariamente fotos de ríos de sangre es la forma de hacérselo entender al mundo.


Lo que mas me llamo la atención de esta artista fue su compromiso con el arte. De Doris Salcedo no se conoce mucho aparte de sus obras de arte, aunque es conocida siempre ha mantenido su vida personal muy privada y no le ha interesado volverse una celebridad de revista, ella de verdad lo único que le interesa que la gente vea es su arte.  Admiro a aquellos que no se dejan llevar por la fama como la gran mayoría de nosotros lo haría, y me parece que es algo que también  es rescatable de la artista. 

Catalina Lotero

El Tamagotchi Criollo


En Septiembre del 2007 Veronica Uribe presento como parte de su maestría en Londres una propuesta para la biblioteca virtual Luis Angel Arango. En el momento Angela Arango era la directora de la biblioteca por lo tanto pudo aplicar su maestría sobre como los museos aprovechan las posibilidades en la Internet para difundir masivamente el arte y donde el usuario tiene menos imposiciones pero mas opciones de lo que le pueda interesar ver.

Dentro de la exhibición online se encuentran proyectos que ya existían y otros que artistas diseñaron especialmente para la muestra creadas con una variedad infinita de programas para crearlas dentro de los cuales estan Director, Flash, ActionScript. HTML, PHP, JavaScript, MySQL, Java, Pearl, XML. Protocolos de transmisión como Stream. Desarrollo de 3D como Virtools. Y software libre en OS X y Windows y muchos programas de open source lo cual le agrega valor a mucho de los trabajos puesto que la herramienta también influye como en lo que tenga que decir una obra.


Lo que critico de la muestra del Net Art Colombia es mas desde su organización, la directora de la biblioteca virtual era alguien que en el momento habitaba en Londres y el curador no venia hace 15 años a Colombia, por lo tanto tenían la idea pero no sabían “de verdad” que estaba ocurriendo en el país con relación al net art o al arte en general. Vale la pena agregar que si se tomaron un año y medio en la investigación para el proyecto, el museo de la Republica hace mal al tener todos sus “encargados” por fuera del país quitándole la oportunidad a mucha gente con talento que si viven dentro del país.

Por otro lado lo mas me gusto del proyecto cuando lo vi por primera ves fue el pájaro que le huye al cursos el cual investigando me di cuenta que esta de primero puesto que el titulo de la obra “no le gusta el cursor” esta basada en este pájaro, obra de Santiago Ortiz. Este tamagotchi criollo representa para el artista lo que el publico Colombiano siente con cuestion al net art, un poco de curiosidad y repulsión. 

Catalina Lotero

lunes, 22 de noviembre de 2010

NET ART, una modalidad de arte presente en la realidad


Una nueva modalidad de arte se esta afianzando cada vez mas en nuestra realidad, el net art ya es definitivamente una realidad, quiza no sea de manera fisica sigue siendo una manifestacion artistica, con conceptos, con propositos, con interaccion. la internet es sin duda una herramienta supremamente poderosa dentro de la cultura, el arte como representacion cultural no podia separarse y apartarse esta herramienta, la aprovecha para lograr utopias como la desmaterializacion tanto de una obra como de su artista. El Net Art es una producción artistica realizada para y en la red, el net art entonces utiliza a pleno los recursos de la red para producir la obra.
En la clase observamos el trabajo de un grupo que involucra mucho con esta tendencia de arte para la red, este trabajo me llamo mucho la atencion, por la manera de comunicar las cosas, utiliza un lenguaje propio y diferente para cada persona que interactue.
http://dalab.ws/sleepersproject/


Carlos Ramirez

Doris Salcedo, memorias y experiencias como arte

Doris Salcedo es una artista que realmente logra ver el arte como un medio para colocarse en la piel de los otros, el arte para ella es una forma de ovservar y quiza hasta compadecerse del sufrimiento y el dolor de las personas. Las memorias colectivas son su fuente de inspiracion, convierte cualquier objeto y cualquier espacio en una muestra de estas memorias, las vivencias de los otros son las que nutrn su imaginacion y su creatividad a la hora de llevar a cavo algun obra de arte. Pero sus obras radicalmente buscan hacer una especie de contrataque a toda la injusticia, la violencia y las tragedias que ve, principalmente en colombia, pero que no por esto es ajena al resto del mundo, es por ell oque su trabajo es tan reconocido por fuera de Colombia, porque identifica todo el pensamiento del mundo entero quiza.
Hacia algun tiempo habia escuchado y conocia trabajos de Doris SAlcedo y siempre me llamo mucho la atencion "Shibboleth" la gran grieta en el Tate modern, con esta obra tan simple, pero tan profunda, demuestra como ella pretende romper con un sin numero de formalismos existentes dentro del arte, muestra que existe algo que esta agrietando muestras vidas, que nos esta desuniendo y que hay desigualdades en el mundo.
Un equeño video en el que es interesante observar la reaccion que tienen las personas frente a esta obra
http://www.youtube.com/watch?v=4Xq8TKoWYvs&feature=related

Carlos Ramirez

Arte contra la represión de la memoria

MEMORIA HISTÓRICA

Doris Salcedo. Arte contra la represión de la memoria

"Para mí, tratar de recuperar la memoria es la labor más importante del ser humano. Hay demasiadas heridas abiertas para seguir adelante, por eso valoro tanto el trabajo de Baltasar Garzón"
Los recuerdos, sus objetos y la memoria son la materia prima de esta artista, la cual se involucra con las vidas de las víctimas, de los reprimidos.

Los conceptos claves de estas lecturas fueron:
Importancia de la memoria
La Memoria es indispensable
Memoria reciente (actualidad es como una capa encima de la historia)
La memoria a largo plazo.

José Fernando Zapata Lamir